Noble Ame’sdiaryをご覧の皆様、こんにちは!
「Moschino(モスキーノ)」知ってますか?
日本ではハイブランドでありながらあまり人気が無いように思います。(*´Д`)
デザインは奇抜な物が多く、そのせいなのかも知れませんがNoble Ameとしましてはもっと評価されるべきブランドだと思うんですよね。
そんな訳で今回は、イタリアの有名ファッションブランド「Moschino(モスキーノ)」について詳しくご紹介します。モスキーノは、独特なユーモアとアイロニーを織り交ぜた斬新なデザインで知られ、ファッション業界に多大な影響を与えてきました。ブランドの歴史や功績、そしてデザイナーの変遷を辿りながら、モスキーノの独特な魅力に迫っていきます。
- 1. モスキーノの誕生と創業者のフランコ・モスキーノ
- 2. フランコ・モスキーノのデザイン哲学と功績
- 3. フランコ・モスキーノの死とロッサラ・ジャルディーニの時代
- 4. ジェレミー・スコットの登場と新たなモスキーノ
- 5. モスキーノの社会的メッセージとインパクト
- 6. まとめ
1. モスキーノの誕生と創業者のフランコ・モスキーノ
Moschinoは、1983年に**フランコ・モスキーノ(Franco Moschino)**によって設立されました。彼は元々、ファッションイラストレーターとしてキャリアをスタートさせ、アートとデザインに強い興味を持っていましたが、ファッション業界の型にはまったスタイルや伝統的なエリート主義に対して批判的な視点を持っていました。
フランコ・モスキーノのデザインは、当時のファッションに対する皮肉や風刺が効いており、アイロニカルであると同時に遊び心が溢れていました。彼のコレクションには、伝統的なラグジュアリーブランドを茶化すようなデザインや、政治的・社会的メッセージが込められた作品が多く、常識にとらわれない自由なスタイルが特徴です。彼のデザインは、ファッションがただの着るものではなく、自己表現や社会批評の手段となることを示しました。
2. フランコ・モスキーノのデザイン哲学と功績
モスキーノのデザインは、しばしば「反ファッション」とも称されます。これは、彼がラグジュアリー業界の虚栄心や規範を揶揄し、既存の価値観を壊そうとしたからです。彼のブランドは、シュールな要素を取り入れたユニークな作品が多く、特に彼のウィットに富んだアイテムやキャンペーンが注目を集めました。
彼の作品の一例として、マクドナルドやシンデレラのドレスなど、ポップカルチャーをパロディ化したアイテムが挙げられます。こうしたアイロニーとユーモアの効いたデザインは、従来の高級ブランドの堅苦しいイメージを打ち破り、モスキーノが他のブランドとは一線を画す存在であることを証明しました。
モスキーノの功績として、フランコがファッション業界に対して与えた最大の影響は、ラグジュアリーファッションにおけるユーモアの重要性を示した点です。これにより、デザインが堅苦しいものではなく、もっと自由で表現豊かなものであるべきだという新しい概念が広まりました。
3. フランコ・モスキーノの死とロッサラ・ジャルディーニの時代
1994年、フランコ・モスキーノは残念ながらエイズによる合併症で亡くなりましたが、彼の死後もブランドは彼の信念とスタイルを受け継ぎ、成長を続けました。彼の後を継いだのは、長年のアシスタントであった**ロッサラ・ジャルディーニ(Rossella Jardini)**です。ジャルディーニは、フランコのデザイン哲学を守りながらも、ブランドに独自のモダンな要素を加え、モスキーノの世界観を進化させました。
ジャルディーニの時代、モスキーノはより商業的な成功を収め、世界的にブランドの知名度が高まりました。彼女は、フランコのアイロニカルなスタイルを受け継ぎながらも、実用的で洗練されたデザインを展開し、ブランドの基盤を強固にしました。
こういう何でもないデザインでもシルエットを作るセンスが凄い( ゚Д゚)
このスーツも、実は凄いんですよ(-_-)/~~~ピシー!ピシー!
ポケットのフラップを延長させるとボタンの位置に繋がり、テーラードカラーのノッチを延長すると肩先に繋がり、肩幅と袖丈の比率が1:1.681(黄金比)に限りなく近い。
モデルの袖丈からすると後1cmくらい長めの袖でも良さそうですが、美しさの基準を決めた時にこの袖丈になったのでしょう(*^-^*)
4. ジェレミー・スコットの登場と新たなモスキーノ
2013年、モスキーノは新たなクリエイティブディレクターとして、アメリカ人デザイナーの**ジェレミー・スコット(Jeremy Scott)**を起用しました。スコットはフランコ・モスキーノの精神を見事に継承し、さらなる進化を遂げさせました。彼は独自のポップカルチャーを取り入れたデザインで、ファッション界に大きな話題を提供しました。
スコットの代表的なコレクションには、マクドナルドやバービー、スポンジ・ボブなどのキャラクターを大胆に取り入れたデザインがあります。これらの作品は、モスキーノのアイロニカルなスタイルを現代風にアップデートし、若い世代にもアピールするものでした。また、彼のクリエイティビティと型破りなアプローチは、モスキーノのユニークなブランドイメージをさらに強固なものにしました。
スコットは、モスキーノをファッションショーのスターとしての地位を確立し、ショー自体もエンターテインメント性に富んだものとなっています。彼の就任により、モスキーノは再び注目を集め、ファッション業界に新たな風を吹き込みました。
こういうドレスもちゃんとこなすのも凄い(*´Д`)
5. モスキーノの社会的メッセージとインパクト
モスキーノは、そのユニークなデザインだけでなく、しばしばファッションを通じて社会的メッセージを発信してきました。たとえば、動物愛護や環境保護のテーマを取り入れたコレクションやキャンペーンを展開し、社会問題への意識を高める活動を行ってきました。これもまた、フランコ・モスキーノの精神を受け継ぐ重要な側面のひとつです。
モスキーノのブランドは、デザインを通じて人々にメッセージを届け、ただのファッションブランドを超えた存在となっています。このように、モスキーノは「ファッションは社会的・文化的な表現の手段である」という理念を体現し続けています。
6. まとめ
モスキーノは、ユーモアとアイロニーに満ちた独自の視点を持つファッションブランドであり、創業者フランコ・モスキーノの反骨精神と風刺的なデザイン哲学によってファッション業界に新しい潮流をもたらしました。彼の死後も、その哲学はロッサラ・ジャルディーニやジェレミー・スコットによって受け継がれ、現代のファッションシーンに大きな影響を与えています。
モスキーノの革新性と大胆さは、これからもファッション業界をリードし続けるでしょう。これからもモスキーノの作品に注目して、どのように私たちの日常を楽しく、そして考えさせられるものにしてくれるのか楽しみにしたいですね。
次回のNoble Ame's Diaryもどうぞお楽しみに!
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